L’influence du street art dans l’univers des grandes maisons
Cornbread, légende vivante du graffiti
Et si deux mondes complètement opposés finissaient par se rencontrer ? Et si le luxe, univers de savoir-faire, d'exclusivité et de raffinement, se mêlait au street art, symbole d'expression libre, contestataire et issu d'une culture populaire ?
Le street art naît véritablement dans les années 1960 aux États-Unis. Le premier mouvement s'apparentant à l'art de rue est le "Graffiti writing", lancé par deux artistes de Philadelphie : Cornbread et Cool Earl. Aujourd'hui, on définit le street art comme toute forme d'art graphique réalisée librement dans la rue ou dans l'espace public.
Bien que très éloignés en apparence, ces deux univers se croisent de plus en plus. Mais comment le luxe parvient-il à s'approprier l'énergie brute et authentique du street art pour casser ses propres codes ?
Cela passe avant tout par un langage visuel fort, qui séduit les marques. Car le street art capte l'œil, interpelle et provoque une émotion immédiate. Il incarne la spontanéité, la liberté de création, des valeurs que les maisons de luxe cherchent à intégrer. Cette influence se reflète directement dans le graphisme des collections, à travers des couleurs vives, des lettrages audacieux et des motifs urbains.
En 2011, l'artiste graffeur Kongo réinterprète le célèbre carré de soie d'Hermès pour la collection "Carré Graff by Kongo", ajoutant sa signature urbaine et colorée. De même, en 2016, Guerlain fait appel à JonOne pour créer une collection hommage à trois parfums emblématiques. Le street artist utilise le flacon aux Abeilles de la Maison comme toile, donnant naissance à 98 pièces exceptionnelles, chacune déclinée en trois versions de couleurs.
Kongo pour Hermès
L'artiste graffeur réinterprète le célèbre carré de soie de la maison de couture française
JonOne revisite le flacon aux Abeilles de Guerlain
Ainsi, le street art devient un outil de communication puissant pour les jeunes, attirant une génération connectée, en quête de sens et d'audace. En s'appropriant cette esthétique, le luxe se rend plus accessible tout en restant fidèle à son époque.
Cette fusion illustre l'évolution du luxe, qui s'oriente vers plus de créativité et d'inclusivité. En cassant les codes, le luxe se réinvente et attire de nouvelles cibles.